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sexta-feira, 7 de setembro de 2012

Irmãos MARX

Os Irmãos Marx foram um grupos de irmãos comediantes, que fizeram, teatro, cinema e televisão. Eram Chico (Leonard Marx, 22mar1887 - 11out1961), Harpo (Adolph Arthur Marx, 23nov1888 - 28set1964), Groucho (Julius Henry Marx, 2out1890 - 19ago1977), Gummo (Milton Marx, 23out1892 - 21abr1977), e Zeppo, (Herbert Marx, 25fev1901 - 30nov1979). Outro irmão, Manfred, nasceu em janeiro de 1886 mas morreu na infância em 17jul1886. Nascidos em Nova Iorque, os Irmãos Marx eram filhos de imigrantes judeus. A mãe, Minnie Schoenberg, da Alemanha, e o pai, Samuel "Frenchie" Marx (nascido Simon Marrix), vindo da Alsácia, região da França. Eles mostraram talento musical desde a infância. Harpo, especialmente, podia tocar vários instrumentos, inclusive a harpa, que ele tocou com frequência em filmes. Chico foi um excelente e histriônico pianista, e Groucho tocava o violão. Começaram no vaudeville, quando seu tio Al Shean já atuava, como parte da dupla Gallagher and Shean. A estreia de Groucho foi em 1905, como cantor. Em 1907 ele e Gummo cantavam juntos com Mabel O'Donnell no trio The Three Nightingales. No ano seguinte Harpo se tornou o quarto Nightingale (rouxinol em português). Em 1910 o grupo incluiu a mãe dos Marx e uma tia, Hannah, e mudou para The Six Mascots. Certa noite, em um teatro de Nacogdoches, Texas a apresentação foi interrompida pelos gritos vindos de fora por causa de uma mula descontrolada. A plateia correu para fora a fim de ver o que estava acontecendo e quando retornou, Groucho, enfurecido com a interrupção, disse que "Nacogdoches está cheia de baratas" e outras coisas. Em vez de se enfurecer, a plateia gargalhou e depois a família considerou a possibilidade de investir no potencial cômico da trupe. Progressivamente, as ações se desenvolveram do canto com comédia incidental ao esquete passado em uma sala de aula, com Groucho como professor e os outros como alunos. Gummo lutaria na Primeira Guerra Mundial "Qualquer coisa é melhor que ser ator!" Zeppo o substituiria nos anos finais do vaudeville, até a Broadway e depois nos filmes na Paramount. Nesta época, os irmãos, agora The Four Marx Brothers, começaram a desenvolver seu peculiar tipo de comédia e a desenvolver seus personagens. Groucho começou a usar seu bigode pintado; Harpo, a usar buzinas de bicicleta e nunca falar (Harpo não era mudo), Chico, a falar com um falso sotaque italiano, desenvolvido em campo com os desordeiros da vizinhança. Nos anos 20 os Irmãos Marx se tornaram um dos grupos teatrais favoritos nos Estados Unidos. Com seu aguçado e bizarro senso de humor, satirizaram instituições como a alta sociedade e a hipocrisia humana. Sob a gerência de Chico e a direção criativa de Groucho, o vaudeville dos irmãos os tornou famosos na Broadway. Os Gênios da Pelota de Norman Z. McLeod, Horse Feathers, EUA, 1932, 68 min Comentário: Os Gênios da Pelota é uma das melhores comédias dos Irmãos Marx junto a Diabo a Quatro(1933) e Uma Noite na Ópera (1935), temos no enredo as hilariantes e cartunescas gags visuais, os trocadilhos de Chico e Groucho, os números musicais com Chico no piano e Harpo na Harpa, e Groucho canta e toca violão em uma das grandes cenas do filme ao lado da belíssima Thelma Todd. Abaixo coloco a sinopse oficial do filme e algumas cenas comentadas. Sinopse: O professor Quincy Adams Wagstaff (Groucho Marx) acaba de ser nomeado o diretor da faculdade Huxley. Seu filho Frank (Zeppo Marx), que está mais interessado em namorar do que estudar, sugere que ele incentive o time de futebol americano da escola. Tentando ajudar, o filho diz para o pai que os melhores jogadores do país costuma se encontrar em um bar próximo à faculdade. Quando o professor chega lá, contrata dois esquisitões (Chico e Harpo Marx) achando que são ótimos esportistas. Essa dupla fará de tudo - menos jogar futebol. ELENCO Groucho Marx - Prof. Quincey Adams Wagstaff Harpo Marx - Pinky Chico Marx - Baravelli Zeppo Marx - Frank Wagstaff Thelma Todd - Connie Bailey David Landau - Jennings Edgar Dearing - Garçon Theresa Harris - Laura Reginald Barlow - Presidente Sheila Bromley - Recepcionista Robert Greig - Prof. de Biologia Florine McKinney - Peggy Carrington Nat Pendleton - MacHardie James Pierce - Mullen Ben Taggart - Oficial de Polícia CENAS DO FILME 1 - A Senha é Swordfish: Groucho e Chico brincam com as palavras nas habituais gags verbais que eles utilizam em seus filmes. 2 - Guerra de Canudinhos: Chico, Groucho e Harpo terminam a aula de anatomia com uma guerra de canudinhos. 3 - Trocadilho com a palavra "Seal" que significa tanto selo quanto foca em inglês. 4 - Chico toca piano para bela atriz Thelma Todd. Os Irmãos Marx no Circo de Edward Buzzell, At the Circus, EUA, 1939, 87 min Comentário: A anarquia dos irmãos Marx, Groucho, Chico e Harpo desta vez ganha literalmente o palco circense, eles tentam ajudar o proprietário de um circo chamado Jeff Wilson, interpretado por Kenny Baker, que tem seu dinheiro roubado por um vigarista com o qual tinha uma dívida. O filme é cheio de piadas nonsense e como sempre, temos os números musicais de Chico tocando piano e Harpo na Harpa, os trocadilhos, as gags visuais e bons números musicais com destaque para "Lydia the enciclopedia" encabeçado pelo genial Groucho Marx. Neste aqui há também a atuação de Margaret Dumont (1882-1965), que fez dupla cômica com Groucho em várias comédias sempre servindo de piada para seus insultos cômicos. Sinopse: Proprietário de circo deve dinheiro a vigarista, que tem como objetivo roubar o negócio. Prestes a quitar a dívida, o dinheiro desaparece, e os tresloucados irmãos são convocados para resolver o problema. Um Dia nas Corridas de Sam Wood, A Day at the Races, EUA, 1937, 111 min Comentário: Das comédias que já vi dos irmãos Marx até o momento esta é a mais maluca e nonsense de todas, são várias sequências estrambólicas de gags visuais das quais destaco as seguintes: A cena em que Tony, personagem de Chico Marx vende livros para o Dr. Hackenbush, papel de Groucho Marx; a cena em que Harpo quebra o piano e começa a tocar sua harpa, a sequência de quiproquós que Harpo e Chico aprontam para avisar o Dr. Hackenbush que a loura com quem ele dançara na festa está tentando armar-lhe uma cilada; a cena em que o trio tenta impedir que o médico examine a Senhora Upjonh, papel da excelente Margarete Dumont, parceira de Groucho em vários filmes e a sequência final no Hipódromo para colocar o cavalo Hit Hat na corrida e assim salvar o sanatório de Judy, papel de Maureen O'Sullivan (1911-1998), que estava à beira da falência. A direção ficou a cargo de Sam Wood (1883-1949), o mesmo do também excelente Uma Noite na Ópera (1935). CENA Nesta cena abaixo Harpo e vários dançarinos e músicos negros fazendo um dos números musicais do filme. Uma Noite na Ópera de Sam Wood, A Night at the Opera, EUA, 1935, 96 min Comentário: Já escrevi em outros comentários dos filmes dos Irmãos Marx postados neste blogue que acho Groucho Marx um gênio da comédia, e agora entendo porque Uma Noite na Ópera está sempre cotado entre os melhores filmes de comédia já realizados e entra sempre em listas dos melhores filmes norte-americanos. O trio composto por Groucho, Chico e Harpo está simplesmente impossível nesta comédia maluca cheia de estripulias e piadas nonsense. Há duas cenas antológicas, a cena da multidão que se junta numa cabine de navio e a cena final com Harpo fazendo malabarismos no teatro de ópera. Primeiro filme dos Irmãos Marx na Metro e também o primeiro sem Zeppo Marx, que fazia o galã nos filmes anteriores, sentindo-se inútil frente aos irmãos acabou deixando o cinema após Diabo a Quatro. ELENCO Groucho Marx (Otis B. Driftwood) Harpo Marx (Tomasso) Chico Marx (Fiorello), Kitty Carlisle (Rosa Castaldi) Walter Woolf King (Rodolpho Lassparri) Sig Rumann (Herman Gottlieb) Allan Jones (Ricardo Baroni) Margaret Dumont (Mrs. Claypool) Diabo a Quatro de Leo McCarey, Duck Soup, EUA, 1933, 70 min Comentário: Terceiro filme que assisto protagonizado pelos Irmãos Marx , este que é o último filme com a participação de Zeppo Marx, que declarou após Diabo a Quatro que não faria mais filmes, isto ocorreu devido à péssima recepção que a sátira dos ditadores e das guerras encenada em Diabo a Quatro teve com o público, ficando apenas o trio Groucho (1890-1977), Chico e Harpo nos trabalhos posteriores. Dos três vistos até aqui, Os Galhofeiros (1930), A Grande Loja e este Diabo a Quatro continuo ainda admirando mais a performance de Groucho em Os Galhofeiros, na pele do hilariante Capitão Spaulding, e como Musical, acho A Grande Loja (1941) melhor que os outros dois. Em Diabo a Quatro fica o melhor roteiro e as duas cenas clássicas, uma que envolve Harpo fingindo ser Groucho enquanto este se olha no espelho e a cena dos chapéus envolvendo Chico (1887-1961), Harpo (1888-1964) e Edgar Kennedy (1890-1948), o vendedor ambulante careca. Diabo a Quatro é considerado por muitos críticos como o melhor filme dos irmãos humoristas e o fato se deve em boa parte à polêmica que o filme gerou na época, foi fracasso de bilheteria e fez com que a Paramount revogasse o contrato com os humoristas e dizem que o ditador italiano Benito Mussolini proibiu a exibição do filme na Itália por ter visto a obra como uma afronta pessoal. Após encerrar o contrato com a Paramount eles se dirigiram até Hollywood e assinaram contrato com a MGM que produziu outro clássico Uma Noite Na Ópera (que espero ver em breve) e também Um dia nas Corridas. Para finalizar este breve comentário quero dizer que cada vez mais sinto vontade em ver todos os filmes que puder destes talentosos humoristas e claro, Groucho Marx era gênio, e ver um artista genial em cena é sempre muito bom. Personagens: Chicolini(Chico Marx), Tenente Bob Roland (Zeppo Marx), Rufus T. Firefly (Groucho Marx) e Pinky (Harpo Marx) A Grande Loja de Charles Reisner, The Big Store, EUA,1941, 83 min Comentário: Esta é apenas a segunda comédia que eu assisto com os famosos irmãos Marx, a primeira foi Os Galhofeiros (1930), que vi ano passado, uma pena não ter o tempo que gostaria para ver mais e mais filmes, e claro, mais filmes deste talentoso grupo de atores, músicos e artistas circenses que eram os irmãos Marx. Fiz algumas anotações enquanto via o filme e selecionei alguns momentos hilariantes, como a primeira aparição de Groucho encenando para uma cliente que era um detetive super ocupado e procurado e a rocambolesca cena final com Groucho, Harpo e Chico fugindo do vilão com a foto incriminadora. Além disso, fui pesquisar os trechos dos poemas citados por Groucho para a personagem da atriz Margaret Dumont (1882-1965) e a que ela recita para Groucho em certo momento do filme que podem ser observados nesta postagem lá embaixo. Outra curiosidade, há uma cena externa na qual aparece um cinema com o filme O Rei da Alegria (Strike up the band) com Mickey Rooney e Judy Garland no elenco. Abaixo selecionei também um dos momentos mais legais do filme, a performance de Virginia O'Brien (1919-2001) cantanto "Rock-a-bye Baby" em um dos números musicais de A Grande Loja e o número musical maior do filme em termos de figurinistas, com Groucho cantando "Sing While You Sell". Este foi o último filme dos Irmãos Marx com a Metro Goldwyn Meyer, e também a última vez que Groucho e Margaret Dumont atuaram juntos. CURIOSIDADES Groucho recita o trecho do poema She Walks in Beauty do poeta inglês Lord Byron (1788-1824) para a personagem Martha Phelps, interpretada por Margaret Dumont. She walks in Beauty, like the night Of cloudless climes and starry skies (...); Martha recita um trecho do poema The Revolt Of Islam do poeta Percy Bisshe Shelley (1792-1822) VII Thou Friend, whose presence on my wintry heart Fell, like bright Spring upon some herbless plain ELENCO Groucho Marx - Wolf J. Flywheel Harpo Marx - Wacky Chico Marx - Ravelli Tony Martin - Tommy Rogers [1912] Virginia Grey - Joan Sutton Margaret Dumont - Martha Phelps Douglas Dumbrille Mr. Grover [Vilão] Os Galhofeiros, Animal Crackers, EUA, 1930, 97 min. Direção: Victor Heerman Roteiro: Morrie Ryskind - George S. Kaufman, Bert Kalmar e Harry Ruby. Comentário: Um clássico dos irmãos Marx, segundo filme sonoro da carreira destes humoristas americanos que fizeram grande sucesso entre os anos 30 e 50. As piadas são às vezes ingênuas, de um humor bem pastelão e às vezes construídas com grande poesia visual. Este Animal Crackers foi dirigido por Victor Heerman com roteiro escrito por Morrie Ryskind baseado em peça escrita por ele próprio juntamente com George S. Kaufman, Bert Kalmar e Harry Ruby. A trama inicia quando o grande explorador, o capitão Spaulding, interpretado pelo genial Groucho Marx, volta para a África e vai a uma festa de gala oferecida pela senhora Rittenhouse, papel de Margaret Dumont. Durante a festa um valioso quadro é roubado, e o Capitão Spaulding juntamente com o lunático Professor (Harpo) e o pianista Ravelli (Chico), tentam recuperá-la. Uma cena que acontece logo no inicio com Groucho cantando "Hello, I Must Be Going" pode ser ouvida no início do filme de Woody Allen Tudo pode dar certo (2009). Elenco / Personagens Groucho Marx - Captain Spaulding Harpo Marx - O Professor Chico Marx - Signor Emanuel Ravelli Zeppo Marx - Horatio Jamison [também faz uma cena como Capitão Spaulding] Margaret Dumont - Senhora Rittenhouse Lillian Roth - Arabella Rittenhouse Louis Sorin - Roscoe W. Chandler [O pintor] Hal Thompson - John Parker Margaret Irving - Senhora Whitehead Kathryn Reece - Grace Carpenter Robert Greig - Hives [O mordomo] Edward Metcalf - Inspetor Hennessey Monkey Business (1931) Os espetáculos dos Irmãos Marx se tornaram populares quando Hollywood fez a mudança do cinema mudo para o cinema falado. Os irmãos fizeram um contrato com a Paramount e começaram uma nova fase em sua carreira: a dos filmes. Horse Feathers (1932) (Os Reis da Pelota, em português), no qual satirizaram o sistema universitário americano, foi o filme mais popular até então e ganhou uma capa na revista Time. O último filme na Paramount, Duck Soup (1933) (Diabo a Quatro, em português), dirigido por Leo McCarey, é considerado por muitos o melhor: é o único na lista do American Film Institute dos filmes do seculo. Na época o público não foi receptivo à sátira dos ditadores e das guerras. Depois desse filme, Zeppo declarou que não faria mais filmes. Os três remanescentes se mudaram para a Metro Goldwyn Mayer (MGM), e, seguindo a sugestão do produtor Irving Thalberg, decidiram alterar a fórmula dos filmes subsequentes. No restante de seus filmes, a comédia misturar-se-ia com romantismo e números musicais não-cômicos. Apenas os cinco primeiros são considerados geniais em sua forma. O primeiro filme que os Irmãos fizeram com Thalberg, foi A Night at the Opera (1935), que fez muito sucesso, seguido por A Day at the Races (1937). Entretanto, durante um tiroteio em 1936, Thalberg morreria, e sem ele, não haveria alguém que os protegesse e ajudasse na MGM. Após uma curta experiência na RKO (Room Service, 1938), os Irmãos Marx fizeram três filmes razoáveis antes de sair da MGM, At the Circus (1939), Go West (1940) e The Big Store (1941). Para enfrentar o problema das dívidas de jogo de Chico, os Irmãos Marx fizeram outros dois filmes, A Night in Casablanca (1946) e Love Happy (1949), ambos produzidos pela United Artists. Eles trabalharam juntos depois, em cenas diferentes, em um filme considerado ruim, The Story of Mankind (1957). Depois, houve especial de televisão, The Incredible Jewel Robbery em 1959. Chico e Harpo fizeram, às vezes juntos, algumas aparições teatrais e Groucho começou uma carreira de apresentador, de 1947 até meados dos anos 60, no programa You Bet your Life. Também escreveu livros autobiográficos: Groucho and Me (1959) e Memoirs of a Mangy Lover (1964). Em 16jan1977, Os Irmãos Marx colocaram seu nome na Calçada da Fama. Os Cocoanuts (1929) Filmes com os quatro irmãos: Humor Risk (provavelmente de 1921), nunca lançado, possivelmente perdido The Cocoanuts (1929), produzido pela Paramount Animal Crackers (1930), produzido pela Paramount The House that Shadows Built (1931), Paramount Monkey Business (1931), Paramount Horse Feathers (1932), Paramount Duck Soup (1933), Paramount Filmes somente com Harpo, Chico e Groucho: A Night at the Opera (1935), MGM A Day at the Races (1937), MGM Room Service (1938), RKO At the Circus (1939), MGM Go West (1940), MGM The Big Store (1941), MGM A Night in Casablanca (1946), United Artists Love Happy (1949), United Artists The Story of Mankind (1957)

domingo, 18 de março de 2012

O Advogado do Diabo (documentário: A Origem do Mal - Conflito Cósmico)







John Milton (Al Pacino) está falando com Kevin (Keanu Reeves) a respeito de Deus.




Descubra como surgiu o pecado no céu e como a grande batalha entre Satanás e Deus foi transferido para terra. Veja o grande amor de Deus ao desenvolver um plano para salvação do ser humano e por que Deus não pode destruir imediatamente a Lúcifer após sua rebelião.







A Punta de Lanza - Una Historia verídica (Indianista)




Nos muestra la vida de unos misioneros que dando su vida por Dios y el verdadero amor por las almas donde no se espera nadan a cambio, solo que conozcan al único Dios verdadero.

SUBTITULADA EN ESPAÑOL...
Es importante que la veas porque habla sin palabras muchas cosas, más la importancia de no desistir en luchar por los demás aunque todo parezca en contra.

Pantaleon y Las Visitadoras (Angie Cepeda)



Una novela de Mario Vargas Llosa "Pantaleon y las Visitadoras" en el año 1999
Filmada en Amazonía peruana, Iquitos.

Sinopsis: Pantaleón Pantoja, capitán del ejercito peruano, es un hombre integro, responsable, excelente profesional y mejor esposo. La nueva misión de Pantaleón es organizar un servicio ambulante de prostitutas para aplacar las necesidades sexuales de los soldados que se encuentran en los asentamientos militares de la Amazonia Peruana.

Atores:
Salvador del Solar (Pantaleón Pantoja)
Angie Cepeda (La Colombiana)
Mónica Sánchez (Pochita)
Pilar Bardem (Chuchupe)
Gianfranco Brero (General Collazos)
Gustavo Bueno (Coronel López)
Carlos Kaniowsky (Capellán Beltrán)
Sergio Galliani (Teniente Bacaorso)
Tatiana Astengo (Pechuga)
Tula Rodriguez (Peludita)
Pold Gastello (Chupito)
Carlos Tuccio (General Escavino)
Aristóteles Picho (El Sinchi)











terça-feira, 21 de fevereiro de 2012

Forrest Gump - O Contador de Histórias

Esta postagem além de homenagear a interpretação de Tom Hanks, é também uma referência da maneira que interpreto minha vivência em Gaia. Sempre que começo a contar minhas experiências até então com 54 anos de vida, olho meus interlocutores, e sinto a sensação de ser um FORREST GUMP...

Forrest Gump é uma das obras mais cativantes que o Cinema já construiu. O filme possui elementos inéditos em relação ao tempo que foi lançado e consagra Tom Hanks como um dos melhores atores de todos os tempos. A história do filme é apaixonante e abusa da sua simplicidade permanente. A trajetória de Forrest Gump ilustra muito bem a história contemporânea dos EUA, através de uma forma riquíssima, irreverente e carinhosa.

O filme começa com uma pena caindo, aleatoriamente, nos pés de Forrest. Depois desse momento de suma importância para se entender a alma do filme, que explicarei mais adiante, Gump começa a contar sua história, sentado num banco de uma parada de ônibus. De imediato, percebemos que Gump é a ingenuidade e inocência em pessoa, e isso favorece para que a sua história seja mais linda e emocionante ainda.

A medida que nos aprofundamos na narrativa de Gump, vamos nos identificando pelo seu personagem e criando uma relação tão consistente com o filme, que acabamos envolvidos por todos os momentos da obra. Acompanhamos a infância de Forrest, e logo no ínicio, conhecemos Jenny, sua única e verdadeira paixão. O filme lança mão dessa simbiose entre os dois personagens e concretiza todos os aspectos necessários, para que mais tarde, o filme se desenvolvesse de forma mais fluente, usando a dialética Gump-Jenny como pilar para que a história proceda.

A vida juvenil de Gump é a típica vida de qualquer americano daquela época, e nesse momento, percebemos a primeira de muitas qualidades do personagem: a sua capacidade de correr. Forrest usará essa artimanha durante sua vida toda {inclusive durante uma sequencia toda do filme}. Foi essa capacidade que permitiu Gump ser jogador na faculdade e permitirá, mais tarde, que ele se torne ícone americano {explicarei mais tarde esse momento de sua vida.}

Entrando na vida adulta de Forrest, percebemos que ele viveu uma fase turbulenta, que envolveu Guerra do Vietnã, Manifestação Pública, Campeonatos pelo Exército. No período em que passa pela Guerra, Gump continua sendo a mesma criatura dócil e inocente de sempre, e é graças á essas características, que torna Forrest em um grande soldado americano. Desse momento, as primeiras prerrogativas de uma vida adulta invade a existência de Gump, começando a torna-lo mais maduro. Ele ainda nutre veementemente sua paixão pela Jenny, que visivelmente, não sente nada por ele, além de um carinho afetuoso enorme.

Inicia-se aí a fase mais dark de sua vida, quando Gump descobre que Jenny não vive uma vida muito boa, já que ela se rendeu ás drogas e as humilhações machistas típicas daquela época. É nessa fase também que Forrest começa a ter que lidar com a morte: principalmente de seu grande amigo morto em guerra, o Bubba.{criatura mais irritante e bizarra de toda a história do cinema, quem viu o filme, me entende, rs} No entanto, é nessa fase, que Forrest precisará entender que a vida é mais complicada que parece, quando ele percebe que suas atitudes, por mais claras e certas que fossem, não trazia a felicidade esperada. Essa situação é bem dialogada através do personagem de Gary Sinise, o Tenente Dan Taylor. O Tenente é salvo da morte por Gump, mas acaba perdendo ambas as pernas, provocando em Dan um sentimento de revolta por ter sobrevivido. Nesse contexto, Gump começa a ter que lidar com as complexidades - inesperadas - da vida.

Usando como plano de fundo do filme, está toda a história conturbada de um EUA lutando pela posição maior no cenário mundial, tendo que lidar com movimentos hippies e inclusive movimentos étnicos, como os Pantera Negras. Nesse palco, Gump precisa construir sua história, como a figura vencedora do conservadorismo, aquele símbolo americano, que todos deviam seguir. Encontra-se aí, talvez, uma das maiores mensagens ocultas do filme que é a manipulação da sociedade em cima da figura do homem. Gump, mesmo vivendo uma vida agitada, se mantém ingênuo e apaixonado pelos outros. A alma de Forrest não se altera, e reside aí a beleza do filme, ou pelo menos, a razão por tornar o filme em uma obra-prima.

Depois desse período conturbado, o filme lança mão de um cenário mais calmo, onde Forrest se encaminha para uma idade mais madura, vivendo uma aventura nova: dono de um barco de camarões {em homenagem a seu amigo morto na Guerra do Vietnã} ao lado do ainda revoltado Tenente Dan. Vale frisar que Jenny não se mantém, momento algum, após a infância, presente na vida de Forrest, salvo apenas alguns momentos em que se esbarram durante o filme. Nesse momento de sua vida, Forrest começa a pensar, compulsivamente, pelo seu amor perdido. E nós, o público, torcemos para que a relação Jenny-Gump aconteça, mesmo sabendo, que não existe reciprocidade entre eles.

Ao fim do filme, ocorre uma reaproximação de Jenny e Forrest, mas, posteriormente, percebemos que Jenny apenas se rendeu ao amor de Forrest, e decidiu fazê-lo feliz, mesmo que por um breve momento. Antes que notemos, a personagem saí tão repentinamente como entrou, da vida de Gump. Porém, depois desse momento, a vida de Gump se altera definitivamente. Desesperado por perdê-la, Forrest simplesmente decide correr. Ele corre durante quase três anos e meio, tornando-se novamente ícone americano. De imediato, percebemos que aquilo é a fuga de Gump em relação á sua fracassada vida amorosa.

O filme é simplesmente fantástico. A magia da obra não se encontra somente nesse contexto exposto até aqui, mas vai além disso: a direção do filme introduziu aspectos irreverentes no enredo, brincando com o destino de Gump, o tornando responsável pelos passos de Elvis Presley, e criador da música Imagine, de Lennon. O filme, inclusive, coloca Tom Hanks, ao lado, de John Lennon! Lógico que isso não ocorreu, e está aí um dos motivo pelo qual o filme ganhou o oscar de Melhores Efeitos Especiais.

Outro aspecto essencial para o filme, é o brilhantismo de todas as interpretações. Cabe aqui, ressaltar que Hanks nunca conseguirá interpretar tão bem um personagem, como interpretou em Forrest Gump - O contador de Histórias. Admiro, intensamente, a capacidade de Tom Hanks em desenvolver tão excepcionalmente qualquer personagem que seja incubido de intepretar. Os outros atores do filme, como Sinise e Robin Wright {Jenny}, desempenharam muito bem também seus personagens, mas ficaram a sombra do brilhantismo de Hanks e seu personagem, Gump.

Alan Silvestre criou uma trilha sonora tão bem construída, que não posso escrever essa resenha sem citá-lo. As músicas do filme se encaixam perfeitamente com os momentos em que são colocadas, e ouvir Hendrix nunca é demais! Os outros aspectos técnicos do filme são de mesmo esplendor e tornam o filme, em uma obra inesquecível. O filme possui cenas muito bem feitas e é incrível imaginar como eles souberam aproveitar cada minuto do filme.

Bem no final do filme, Jenny finalmente se casa com Gump. No entanto, é obvio que ela se submete a isso apenas porque, estando em estado terminal de AIDS {não fica explícito que é essa a doença, mas se percebe facilmente que é, no mínimo, uma alusão ao período de pandemia da AIDS no mundo}, ela precisa que alguém cuide - pasmem - do seu filho, que também é filho de Forrest Gump! É justamente esse aspecto que dá sentido a vida de Gump e será esse filho que fará com que a vida de Forrest, após a morte breve de Jenny, ganhe algum sentido.

Entra então em cena, uma das melhores cenas do Cinema: o monólogo que Forrest faz consigo mesmo, na frente do túmulo de Jenny. Ele explica o quanto a amou e o quanto ela foi importante na sua vida, e tenta explicar porque essas coisas acontecem. É exatamente nesse momento, que entendemos o motivo da pena no ínicio do filme. Gump fala que existe sim um destino, ao qual devemos estar desprevinidos, mas que cada destino faz parte de um plano maior.

A pena é uma métafora linda do que ele disse, mostrando que apesar dela está a mercê do vento, ela sempre cairá no lugar certo, que no filme, foi aos pés de Gump. A pena voa novamente, quando a história de Gump encerra-se de forma simbólica {quando ele leva seu filhinho, também chamado de Forrest Gump, para a parada do ônibus escolar, em alusão ao ínicio do filme, que também possui essa cena}. A pena voa, aleatoriamente entre as árvores, e termina caindo em nossa direção, terminando o filme com a mensagem de que a sua história também é fantástica, assim como foi a história de Forrest Gump.

quinta-feira, 19 de janeiro de 2012

MATRIX - Neo e a Individuação

Para Carl Gustav Jung a individuação é o grande sentido da vida. O filme Matrix nos ensina, ou, apenas esclarece o que já aconteceu para alguns de nós. A mudança de padrões e valores e a importância do Amor Compartilhado. Trilhar o caminho da individuação significa deixar-se conduzir por uma sabedoria maior que Jung denominou Self (o si-mesmo), o centro ordenador e ao mesmo tempo a totalidade de cada um de nós.

Aquele que se individua se diferencia da multidão inconsciente e adquire autonomia, tornando-se uma totalidade psicológica, autoconsciente, sem divisões internas: um “in-divíduo”. Para Jung, um futuro melhor para a humanidade dependerá de quantos conseguirem se individuar, integrando o Consciente com o Subconsciente e como Supraconsciente.

Vivemos na Matrix, um mundo onde todos estão vivendo uma programação coletiva, imersos na massa inconsciente, feito uma boiada onde a individualidade é suplantada pelo coletivo, ou seja, pelos programas mentais desenvolvidos pelos diferentes Sistemas Organizados de modo Arbitrário, políticos, sociais e religiosos. Um dia uma pessoa começa a desconfiar de que talvez exista algo mais e passa a procurar respostas às suas dúvidas. Passa a viver uma realidade pessoal que difere da realidade coletiva e, por essa razão passa a ser considerado diferente, rebelde, ou, herege.

A individualidade nascente sente-se dividida pois ao mesmo tempo que a nova percepção e o novo nível de consciência o fascina e atrai, o velho mundo acena com suas velhas e "seguras certezas" coletivas, através dos Sistemas Organizados de modo arbitrário. Está estabelecido o conflito. Mais uma vez A Consciência pode sentir medo de prosseguir, tais as dificuldades que os demais estabelecem. Os personagens que representam o novo estado de consciência têm de ser mais enérgicos e o obrigam a “desrastrear-se”, a isolar-se. Depois, no auge de seu sofrimento psíquico, ao lhe ser exposta a verdadeira realidade em que vivia, reluta uma última vez em aceitar a mudança. Mas já é tarde. Estava definitivamente transposta uma fronteira decisiva de sua transformação pessoal.

Não é fácil o processo de individuação. Conhecer e realizar toda a potencialidade de si mesmo requer coragem, perseverança e honestidade. São muitos os obstáculos que surgirão durante a jornada. A maioria dos que são instigados a mergulhar em si mesmos termina desistindo ante os primeiros desafios e retorna depressa às velhas seguranças das certezas conquistadas: o velho mundo, mesmo limitado e com todos os seus problemas, é mais facil de viver que um mundo novo e desconhecido. Mudar requer sempre disposição para reconhecer os próprios defeitos e isso dói. Dói despregar-se daquilo em que sempre acreditamos, principalmente em relação a nós mesmos. Dói perceber que na verdade não somos perfeitos, que temos falhas e que, para prosseguir, temos de nos livrar delas. Autoconhecimento traz muitas dores mas é a única estrada que pode nos libertar e levar à realização pessoal mais verdadeira, onde concretizamos toda nossa potencialidade adormecida.

A nova Consciência está insatisfeita com sua vida e vê surgir a grande oportunidade que sonhava. Vê que sua intuição lhe falava a verdade e que a realidade é bem maior. Conhece novas pessoas e idéias que a princípio parecem absurdas. O processo é difícil e ele várias vezes pensa em desistir mas aos poucos habitua-se à sua nova auto-imagem. Com o tempo vê aflorarem novas forças e habilidades e se sente cada vez mais confiante. No entanto, crer que é o Predestinado de que fala a profecia já é demais, não cabe. Só mudamos se estamos insatisfeitos. Se não, por que mudar? Quando nossos valores ficam obsoletos e as verdades em que críamos já não servem, a vida nos impõe a transformação.

Intuímos que há algo errado em nossa vida mas não sabemos precisar o que seja. Aos poucos certos indícios se apresentam e já não temos como esconder de nós mesmos: o caminho está à frente e ele nos pede uma confirmação. A vida nos fará passar por inúmeros testes, nos apresentará pílulas azuis e vermelhas. Precisamos estar atentos para seguir a intuição. Ela sabe o caminho. É nesses momentos decisivos que surgem os autoboicotes, tão comuns. Fingimos não ver. Fugimos de um exame de consciência e refugiamo-nos em velhas e cômodas "verdades". Várias vezes viveremos o dilema: o novo se apresentará e, os velhos hábitos nos chamarão de volta, esticando-nos incomodamente entre dois pólos que nos querem a todo custo. É sempre um instante delicado pois se continuamos nos recusando a enfrentar a verdade, a vida chegará a um impasse insuportável e seu curso natural será barrado. Vêm daí as doenças e fracassos como mecanismos da psique auto-reguladora para nos obrigar a uma interiorização, para repensar e retomar o rumo. Velhos aspectos da personalidade, que já não nos servem mais, terão de dar espaço a novas forças. As transformações são acentuadas, sim, mas somente enquanto as olhamos deste lado de cá, do lado do velho mundo. Depois que largamos o medo de ser o que na verdade sempre fomos, a transformação revela-se um nascimento onde vemos a vida através de verdades mais úteis e abrangentes. Continuamos os mesmos mas diferentes: sabemos exatamente quem somos. É esse detalhe que nos distinguirá da massa inconsciente de si mesma.

Olharemos para trás e perceberemos que todas as quedas e traições que sofremos foram necessárias, nada foi em vão. Veremos que todos tiveram seu valor em nossa jornada, os que creram em nós e até os que nos traíram, cada um em seu papel, e que tudo sempre esteve interligado. É como se uma força poderosa e invisível estivesse o tempo todo na condução dos fatos, confiando em nós. Chamam essa força pelo nome de algum deus, Tao, mente cósmica, destino, Self (Sois deuses, sois todos filhos do Altíssimo). Chame como quiser. Essa força existe e aguarda apenas que cada um de nós, predestinados que somos, decida despertar de vez e, sair da mesmice coletiva.

Dinner for One = Jantar para Um (Music: One Day)


Na Alemanha, desde 1963, a cada ano novo é exibido na TV o filme "Dinner for One" - Jantar para um, também chamado "The 90th Birthday" ou "Der 90" (em alemão). É um filme cult, produzido pela emissora alemã Norddeutscher Rundfunk (NDR), transmitido em inglês, que esboça muito bem o humor britânico. Estrelado pelos atores britânicos Freddie Frinton e May Warden, o filme se desenrola durante um jantar realizado para marcar o aniversário de 90 anos de uma anciã inglesa da alta sociedade chamada Miss Sophie, que é servido pelo seu velho mordomo James. Para a comemoração, Miss Sophie convida sempre os seus amigos mais próximos: Mr.Pommeroy, o Sr.Winterbottom, Sir Toby e o Almirante Von Schneider. No entanto, ao longo dos anos, os amigos foram morrendo e agora sobram apenas Miss Sophie e seu mordomo.

Mesmo assim, o fiel James serve o jantar de aniversário de Miss Sophie como se seus amigos ainda estivessem presentes. Durante o jantar, ao ser servido cada prato, é mantido um diálogo que se tornou lendário:

James:"É o mesmo procedimento do ano passado, Miss Sophie?"

Miss Sophie: "O mesmo procedimento de todos os anos, James."

E, com cada prato, James serve a Miss Sophie e seus amigos uma bebida alcoolica: Xerez, Vinho Branco, Champanhe e Vinho do Porto. Ao brindar, o mordomo faz o papel de cada um dos quatro convidados e vai tomando a bebida de seus copos. Quando chega o momento da sobremesa, ele já está completamente bêbado. A interpretação do mordomo (Freddie Frinton) é ótima do começo ao fim e vai crescendo a cada instante, sendo que os tropeços com o tapete de tigre empalhado é emblemático. Uma preciosidade. Mais que isso, uma verdadeira aula de interpretação, de comédia, de verdadeiro humor. Mesmo para quem já o assistiu vale a pena ver de novo.






domingo, 23 de outubro de 2011

Ultimate Wave Tahiti

World premiere at the California Science Center


It's all part of a hard day at the office for nine-time world surfing champion, Kelly Slater, and the crew from Ultimate Wave Tahiti 3D. Slater, and his big wave companion, Raimana Van Bastolaer, have recently completed principal photography for Ultimate Wave Tahiti 3D and the first incredible images taken behind-the-scenes are in!

Ultimate Wave Tahiti 3D was filmed in Tahiti using newly developed camera equipment that brings audiences into the heart of giant waves, capturing the energy and sounds familiar only to a handful of surfing's best.

Kelly Slater The Ultimate Wave Tahiti Teahupoo

domingo, 28 de agosto de 2011

Persuasão - 2007



um clássico baseado no livro de Jane Austen produzido pela BBC de Londres.








Gênero: Comportamento Emocional


PROVA DE FOGO

ELE NÃO ESTÁ AFIM DE VOCÊ, 2009 - baseado no best-seller "Ele simplesmente não está a fim de você", publicado no Brasil pela Editora Rocco.

HISTÓRIA DE NÓS DOIS, 1999 - com Bruce Willis e Michelle Pfeiffer.

O DIÁRIO DE BRIDGET JONES, 2001

HARRY E SALLY, FEITOS UM PARA O OUTRO - 1989
Um homem e uma mulher podem ser amigos? Harry (Billy Crystal) e Sally (Meg Ryan) se encontram pela primeira vez logo após se formarem na Universidade de Chicago, quando viajam para Nova York. Cinco anos depois, se encontram num avião. E, algum tempo depois, numa livraria, quando uma profunda amizade os torna inseparáveis. Mas será que a amizade resiste a uma noite inesperada de amor? O diretor Rob Reiner, com o premiado roteiro de Nora Ephron e um elenco afiado, realiza uma deliciosa comédia romântica, famosa pela cena em que Meg Ryan simula um orgasmo num restaurante.

CLOSER, PERTO DEMAIS - 2004

AS PONTES DE MADISON, 1995
Uma linda historia de pessoas apaixonadas e amor impossível, Robert Kincaid(Clint Eastwood)e Francesca Johnson (Meryl Streep), indicada ao OSCAR em 1996 por este filme, é uma dona de casa, casada há quinze anos e com dois filhos adolescentes. Duas vidas unidas pelas estradas do destino. Dois mundos completamente diferentes. Tentando resistir a um inesperado romance. Robert e Francesca. Uma paixão que surge apenas uma vez na vida. Talvez, a única chance de viver um grande amor... mesmo que seja impossível durar para sempre!

DE REPENTE É AMOR, 2005 - com Ashton Kutcher e Amanda Peet.

ALGUÉM TEM QUE CEDER, 2003

GHOST DO OUTRO LADO DA VIDA

PS. EU TE AMO
Sinopse: Holly Kennedy (Hilary Swank) é casada com Gerry (Gerard Butler), um irlandês engraçado por quem é completamente apaixonada. Porém quando Gerry morre devido a uma doença a vida de Holly também acaba, já que ela entra em profunda depressão. Mas o que ela não esperava era que, imaginando que isto poderia acontecer, Gerry deixou para ela diversas cartas antes de morrer. Cada uma delas busca guiar Holly no caminho de sua recuperação, não apenas da dor pela sua perda mas também de sua própria redescoberta.

O AMOR ACONTECE

TOMATES VERDES FRITOS

AMOR IMPOSSÍVEL, POSSÍVEL AMOR

O ESPELHO TEM DUAS FACES
Nesta cena, que abre o filme, o professor está dando uma aula de matemática, super compenetrado e envolvido com a matéria, da qual gosta muito. E os alunos como estão?

CARTAS PARA JULIETA

A CASA DO LAGO, 2006
Kate Forster (Sandra Bullock) é uma médica solitária que morava numa casa à beira de um lago. Ela passa a trocar cartas de amor com o novo morador da residência, o arquiteto frustrado Alex (Keanu Reeves). No entanto, percebem que existe um espaço de tempo que atrapalha o "relacionamento" entre os dois. Percebendo a aura de mistério em torno da troca de cartas, eles tentam driblar esse contratempo para que, finalmente, a hora certa para que se amem chegue.

500 DIAS COM ELA - com Zooey Deschanel, Joseph Gordon-Levitt e Minka Kelly. Rapaz se apaixona por moça que não acredita no verdadeiro amor. Direção de Marc Webb.

COMO SE FOSSE A PRIMEIRA VEZ

O CASAMENTO DO MEU MELHOR AMIGO

O MELHOR AMIGO DA NOIVA

DOCE NOVEMBRO

9 1/2 SEMANAS DE AMOR

LENDAS DA PAIXÃO, 1994

BRILHO ETERNO DE UMA MENTE SEM LEMBRANÇAS


ENCONTROS E DESENCONTROS, 2004
Bob Harris (Bill Murray) e Charlotte (Scarlett Johansson) são dois americanos em Tóquio. Bob é um decadente astro de cinema que está na cidade para filmar um comercial de uísque. E a bela Charlotte acompanha o marido, John, um fotógrafo viciado em trabalho. Ambos estão no mesmo hotel, e não se conhecem. Dividem apenas o tédio das horas que custam a passar. Bob passa quase todo o seu tempo livre no bar do hotel. Enquanto Charlotte fica horas olhando pela janela de seu apartamento. Até que um dia ele se conhecem e um novo mundo se descortina para ambos. De repente parece mais colorida, mais agitada e atraente. E aquelas duas vidas, antes tomadas pelo aborrecimento, ganham novas perspectivas. Nasce entre Bob e Charlotte uma amizade mágica, uma cumplicidade raramente vista, uma nova forma de ver a cidade e a vida.

A DIFÍCIL ARTE DE AMAR, 1986
Rachel (Meryl Streep), casa-se com Mark (Jack Nicholson) e o filme mostra as dificuldades da vida de casado, a filha dos dois, e o caso dele, que resulta em separação.

QUANDO UM HOMEM AMA UMA MULHER

A GUERRA DOS ROSES, 1989

CLICK, 2006

ANTES DO AMANHECER
Filme de Richard Linklater, com Ethan Hawke (Jesse) e Julie Delpy (Celine). Dois jovens se encontram em um trem e resolvem passar um dia inteiro juntos. Sem saber nada a respeito um do outro, eles têm até o amanhecer para viverem experiências que marcaram suas vidas para sempre.

TRÊS VEZES AMOR

ANTES QUE TERMINE O DIA
O casal Ian e Samantha é um casal tem tudo para dar certo: eles são jovens, cheios de planos e sonhos e completamente apaixonados um pelo outro. Por outro lado, enquanto a música Samantha faz questão de demonstrar seu amor a todo momento, Ian está mais preocupado com sua carreira e amigos. Depois de um dia em que tudo deu errado, eles terminam o namoro e um acidente horrível muda os rumos de suas vidas. Extremamente arrependido, Ian vai para casa sozinho e acorda no dia anterior novamente, tendo a chance de amar sua namorada como nunca e quem sabe reverter o destino.

DESAFIANDO OS GIGANTES
Nos seus seis anos como técnico de futebol americano de uma escola, Grant Taylor nunca conseguiu levar seu time Shiloh Eagles a uma temporada vitoriosa. E ao ter que enfrentar crises profissionais e pessoais aparentemente insuperáveis, a idéia de desistir nunca lhe pareceu tão atraente. É apenas depois que um visitante inesperado o desafia a acreditar no poder da fé que ele descobre a força da perseverança para vencer.

DIÁRIO DE UMA PAIXÃO
Quando a adolescente Allie Hamilton vai passar o verão com a família na cidade litorânea de Seabrook, na Carolina do Norte, nos anos 40, conhece o garoto Noah Calhoun, que mora na cidade. Noah sente que é amor à primeira vista, embora a menina seja de uma família rica e ele seja um operário, os dois se apaixonam profundamente durante um verão repleto de emoção e liberdade. Eles são separados pelas circunstâncias - e pela súbita eclosão da Segunda Guerrra Mundial -, mas ambos permanecem assombrados pelas lembranças um do outro. Quando Noah volta para casa após a guerra, Allie se foi para sempre de sua vida, mas não do seu coração. Embora Noah ainda não saiba, Allie voltou a Seabrook, onde eles se apaixonaram. Ocorre que agora Allie está noiva de um soldado que conheceu quando foi voluntária num hospital. Décadas mais tarde, um homem lê um caderno antigo para uma mulher que visita regularmente no asilo. Embora a memória dela esteja prejudicada, ela se deixa envolver pela emocionante história de Allie e Noah - e por alguns breves momentos consegue reviver uma época de paixão e turbulência, em que eles juraram que ficariam juntos para sempre.

COMER, REZAR E AMAR
Liz Gilbert (Julia Roberts) tinha tudo o que uma mulher moderna deve sonhar em ter um marido, uma casa, uma carreira bem-sucedida ainda sim, como muitas outras pessoas, ela está perdida, confusa e em busca do que ela realmente deseja na vida. Recentemente divorciada e num momento decisivo, Gilbert said a zona de conforto, arriscando tudo para mudar sua vida, embarcando em uma jornada ao redor do mundo que se transforma em uma busca por auto-conhecimento. Em suas viagens, ela descobre o verdadeiro prazer da gastronomia na Itália; o poder da oração na Índia, e, finalmente e inesperadamente, a paz interior e equilíbrio de um verdadeiro amor em Bali. Baseado no best-seller autobiográfico de Elizabeth Gilbert, Comer, Rezar, Amar prova que existe mais de uma maneira de levar a vida e de viajar pelo mundo.

SEPARADOS PELO CASAMENTO

UMA LINDA MULHER, 1990
Edward é um empresário rico e cruel que se especializou em assumir empresas e, em seguida, vendê-los peça por peça. Ele viaja para Los Angeles para uma viagem de negócios e decide contratar uma prostituta. Eles começam a gostar de si e que ele lhe oferece dinheiro se ela vai ficar com ele por uma semana inteira, enquanto ele faz os "ricos e famosos" cena (uma vez que não faz para um homem da sua estatura para ficar sozinho em partes da sociedade e jogos de pólo). Direção: Garry Marshall Elenco: Richard Gere, Julia Roberts e Jason Alexander

UM AMOR PARA TODA A VIDA
Em 1943, durante a Segunda Guerra, um soldado americano à beira da morte entrega a um homem desconhecido um anel, para que ele seja entregue à sua namorada, nos Estados Unidos. Mais de 50 anos depois, um homem encontra esse anel e resolve procurar a mulher a quem ele se destinava.

O AMOR É CEGO, SURDO E LOUCO, 2011

terça-feira, 12 de julho de 2011

Vilão - filme indiano, A Film Maniratnam


Dev (Prithviraj) é um policial durão que é nomeado para pegar Veeraiah (Vikram). Durante o casamento da irmã do Veeraiah (Priyamani), Dev ataca e fere. Enquanto isso, a irmã de Veeraiah fica detido pela polícia para interrogatório e é estuprada por homens da polícia. Este irrita Veeraiah que semeia vingança contra a polícia. Dev Como foi o responsável por tudo, seqüestra Veeraiah Ragini (Aishwarya), esposa de Dev, para lhe ensinar uma lição. Dev sai para a floresta em busca de Ragini e Veeraiah. Um guarda florestal (Karthik) vem para a frente para ajudar a capturar Dev Veeraiah. Com a ajuda da guarda florestal, Dev foi capaz de rastrear Ragini. Ragini, que faz várias tentativas vãs de escapar das garras do Veeraiah. Este último não fazer mal a Ragini. Ela percebe que atuam Veeraiah, é justificada. O que acontece a seguir...

terça-feira, 24 de maio de 2011

La Violetera (1958)




La Violetera, filme de 1958, foi o primeiro filme que assisti no cinema. Essa canção, ficou eternizada na voz da artista principal do filme, Sara Montiel.














The Bodyguard (1992) - O guarda costa



Sinopse: Frank Farmer (Kevin Costner), um guarda-costas altamente eficiente e caro, é contratado para proteger Rachel Marron (Whitney Houston), uma grande cantora e atriz, que está recebendo cartas anônimas e ameaçadoras. Frank é um ex-agente do Serviço Secreto que ainda não se perdoou do sentimento de culpa em relação à sua inabilidade de proteger o presidente Reagan, que quase foi assassinado por John Hinckley. Frank e Rachel se apaixonam mas ele não deixa este amor evoluir, pois quando estão juntos Rachel fica vulnerável. Paralelamente, novos atentados acontecem.













Top Gun - Ases Indomáveis






Uma paródia de "Top Gun". Maverick e Goose promovido para Gay Top Gun, onde vão fazer contra os pilotos melhor lutador do mundo - por dois dias de 8 horas. Escrito e dirigido por Hanson Dane. Elenco: Jeff Denton, Hanson Dane, Losada Euriamis, Justin Moretlliti, Skala Chade, James Hamill, Brian Ferris, Preimesberger Ryan, Henry Foote, Brian Hamill, Mandel Jason. Produzido por: Jeff Denton, Hanson Dane, Jason Mandel e Joshua Mandel.